miércoles, 17 de diciembre de 2014
sábado, 13 de diciembre de 2014
Villar de los Navarros vivió una nueva edición de su Jornada Gastronómica anual sobre la Matacía y el Mondongo. El evento tuvo lugar el domingo, 7 de diciembre, en el pabellón polideportivo del Villar.
Organizadas por la asociación
cultural “San Fabián y San Sebastián” de
la localidad zaragozana
Villar
de los Navarros celebró sus III Jornadas gastronómicas de la matacía y el
mondongo
Vista general de Villar de los
Navarros.- Foto:
Luis Negro Marco
Villar de los Navarros es
un pueblo de la provincia de Zaragoza enclavado a los pies de la Sierra de Oriche, en una de
cuyas cimas se encuentra el bello
Santuario de la Virgen
de Herrera, privilegiado otero de la comarca desde el que en los días claros
puede contemplarse incluso la silueta del Monte Perdido.
Localidad importante en la historia de Aragón
(en sus campos tuvo lugar la batalla de Villar de los Navarros cuyo desenlace
claramente favorable a los carlistas, bien pudo haber determinado el futuro del
trono de España a favor del pretendiente Carlos María Isidro de Borbón, tío de
la entonces reina, Isabel II), el Villar posee además una de las iglesias mudéjares
más bonitas en su estilo de todo Aragón.
La población, consciente de su rico pasado, ha
sabido conservar sus tradiciones, costumbres y fiestas, las cuales, además de
dotar a Villar de los Navarros de una original personalidad, sirven de fuerte nexo de unión entre todos sus habitantes,
e incluso de revulsivo vital para la promoción de interesantes iniciativas que
están impulsando, al mismo tiempo, su
desarrollo económico.
Carmen Lázaro, a la derecha, cociendo las morcillas en la olla de
cobre. A la izquierda, Joaquina Crespo,
capolando la carne y embutiendo la longaniza.- Foto:
Luis Negro Marco
En el pueblo existen dos importantes
asociaciones: Una de ellas es la de “Madamas y Zarragones”, integrada solo por
mujeres, y que celebra sus fiestas coincidiendo con la celebración de Santa Águeda, la
patrona de las mujeres. La otra, la de “San Fabián y San Sebastián”, ésta
compuesta solo por hombres de la localidad. Dos son sus fiestas principales:
una es la de “las olivas bolvinas” (variedad de aceituna propia de los olivos
de la comarca de Belchite), la cual se celebra el tercer sábado de enero,
coincidiendo con el m ás próximo a la festividad de San Fabián y San
Sebastián. Y la segunda de sus fiestas es
la “Jornada gastronómica de la matacía y el mondongo”, que tuvo lugar el pasado domingo, día 7, y que en
su tercera edición, consiguió reunir a casi cuatro centenares de personas en el
pabellón polideportivo de la localidad.
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Las bolas son el producto estrella de las Jornadas de la matacía y el mondongo de Villar de los Navarros, sobre cuya elaboración se hacen talleres didácticos para los niños.- Foto: Luis Negro Marco
Las actividades transcurrieron durante todo el domingo, comenzando desde las primeras horas de la mañana con el reparto de pastas, café y revueltos, al tiempo que grupos de mujeres hacían el mondongo, calentando el agua en ollas de cobre –al estilo tradicional– y otros de hombres, preparaban las migas adobadas con sebo de oveja, ajo y pimentón- |
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| De izquierda a derecha, Joaquina Crespo, María Jesús Josa, Josefina Pujala, María Martín, Carmen Lázaro Pilar Abuelo, y Mari Carmen Seguro, artífices del sabroso mondongo que se pido degustar en las “III Jornadas gastronómicas de la matacía” del Villar de los Navarros.- Foto: Luis Negro Marco |
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| Los jóvenes de Villar de los Navarros, también participaron y disfrutaron de la fiesta. Pues dentro de unos años, serán ellos los que entren a formar parte activa de su organización.- Foto: Luis Negro Marco |
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| Algunos de los componentes de la Asociación Cultural "San Fabián y San Sebastián" de Villar de los Navarros, entidad organizadora de las "III Jornadas de la matacía y el mondongo".- Foto: Luis Negro Marco |
jueves, 11 de diciembre de 2014
El sello editorial "ALBA Clásica" publica "El Carnaval de Roma", de Goethe, obra poco conocida del autor romántico alemán, en la que muestra su pasión por los viajes y la cultura popular
http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/escenarios/goethe-mascara_990807.html
Goethe con máscara
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El
Carnaval de Roma
Johann
Wolfgang Goethe
(ilustraciones
de Georg Melchior Kraus)
Edita:
Alba-Clásica; 130 páginas
Barcelona,
2014
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Luis
Negro Marco / San Marcos de Venecia
Nacido en 1749, en el seno de una
familia de la alta burguesía de la ciudad alemana de Frankfurt, Goethe vivió en
un tiempo decisivo para el devenir de Europa. Hasta su muerte, acaecida en
Weimar en 1832, el poeta, universalmente reconocido y admirado fue testigo de
dos grandes revoluciones históricas y vio cómo el período de la Ilustración , a través
del Clasicismo, daba paso al Romanticismo, que marcará el rumbo del hombre
moderno. De espíritu radicalmente humanista, Goethe sintió la curiosidad que caracteriza a los
genios y fue un gran estudioso de ciencias tan dispares como la geología,
biología, botánica, anatomía y la mineralogía. Y así se ve en algunas de sus
obras, como Metamorfosis de las plantas
(1790) o Teoría de los colores
(1810).
Las fiestas no son el tema principal del autor
de “Fausto” (1772-1831), bien que el
título aluda a la felicidad. Pero en el curso de sus viajes, forzosamente tuvo
que participar en algunas y dejar constancia de sus impresiones. Así ocurrió
con su obra El carnaval de Roma, publicada en mayo de 1789 en Berlín,
acompañada de las veinte ilustraciones realizadas a partir de dibujos de Johann
Georg Schütz, que a su vez fueron grabados y coloreados por Georg Melchior
Kraus junto con sus apéndices. Una obra que Goethe escribió a raíz de su viaje
a Italia que inició en setiembre de 1786, y que le llevarían hasta Roma, “la
capital del mundo antiguo”, a mediados de febrero de 1787, coincidiendo con las
celebraciones de Carnaval.
Goethe, que se mostraba preocupado por mantener
su figura de gran poeta (él mismo había dejado
escrito: “nunca he conocido a
una persona más presuntuosa que yo, y el hecho de que lo diga yo mismo, lo
demuestra), intenta distanciarse en sus escritos de la fiesta. Así, en carta
dirigida a Charlotte von Stein el 13 de febrero de 1787, escribe: “lo feliz que
seré el martes [de Carnaval] por la noche cuando esta panda de chiflados sean
reducidos al silencio”. Claro que esta carta iba dirigida a Charlotte, mujer
por la que sintió un romántico e imposible amor, y es muy posible que ante ella, el poeta cuidase mucho su fama
de gran y reputado poeta y formalmente serio. Porque bien distinta es la carta
que el mismo Goethe escribiría (también desde Roma) pocos días después de la
anterior, a Constantin, hijo de
Charlotte: “Lo pasamos de maravilla [en el Carnaval] y a Angelika, que se
acordó de ti, le habría encantado que estuvieras en la carroza con nosotros”.
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| Disfraces del Carnaval de Roma que Goethe pudo contemplar en su viaje a Italia. En la imagen, "pareja de castellanos", bailando por bulerías. |
Asimismo, es muy probable que El Carnaval de Roma, de Goethe,
estuviese influenciado por un género editorial que entonces hacía furor en
Europa, como lo eran los libros de pequeñas escenas cotidianas ilustradas, cuyo
máximo exponente fue el Tableau de Paris
(1781-1788), de Louis Sébastien Mercier, que incluía más de mil estampas de la
vida y costumbres de la capital francesa.
Por otro lado, un texto contrapuesto al
anterior, pero igualmente revelador y complementario sobre la extraordinaria
personalidad de Goethe fue La fiesta de
san Roque en Bingen. Obra que escribió con motivo de la consagración de una
capilla católica en Bingen, localidad a orillas del Rin, y a apenas 70 kilómetros de
Frankfurt, su ciudad natal. Goethe había asistido, casualmente a ella el 15
 |
| Otro de los dibujos que editan esta joya literaria de Goethe: En esta ocasión, una pareja disfrazada de pescador y frascatana con sus hijos, también disfrazados, tratando de alcanzar los dulces que penden de la caña de pescar que sostiene su padre |
domingo, 7 de diciembre de 2014
"Un maestro y un libro pueden cambiar el mundo": San José de Calasanz, 1597 / Malala Yousafzani, 2013
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| El siguiente artículo, tal y como ha sido publicado, en la página 85 del Diario del AltoAragón (Sección de "Sociedad"), el domingo, 7 de diciembre de 2014 |
San
José de Calasanz, el maestro que cambió el mundo
Luis Negro
Marco / Zorita
Los aragoneses podemos
sentirnos orgullosos de que un paisano nuestro, San José de Calasanz
(1557-1648), fuese quien consagró (a través de su Orden religiosa de las
Escuelas Pías) el derecho fundamental de la infancia a tener escuela, y acceder
a una enseñanza gratuita –obligatoriatoriamente sufragada por los respectivos
Estados–, tal y como quedó oficialmente
establecido el 20 de noviembre de 1989, en la Convención de los
Derechos del Niño, la cual tiene el status de “Tratado Internacional de Derechos
Humanos”.
Normalidad educativa, extensiva
ahora a la práctica totalidad de países del mundo, que tuvo su origen en la
sensibilidad y sin duda gran talento y determinación, de nuestro gran paisano,
San José de Calasanz. Y ello, en unas circunstancias
–por lo demás– de trascendentales
cambios en Europa. Así entre 1545 y 1562 se había
celebrado el Concilio de Trento –la reacción católica: Contrareforma– a la Reforma Protestantela Cristiandad. Y
En el año 1592,
después de que el santo de Peralta de la
Sal ya hubiera alcanzado fama y notoridad
en España por sus
estudios (cuatro doctorados) y obras (el propio monarca Felipe II lo había
requerido para ceñirle una mitra), se embarcó a Roma, donde habría de vivir el
resto de su vida. Allí, en la ciudad papal, vio cómo la pobreza y la
riqueza, el bienestar de los niños ricos
y la miseria de los niños pobres, eran las dos caras de una sociedad que no
entendía de justicia, compasión ni amor para con la infancia pobre y necesitada
que moría en las calles de Roma a causa del hambre y la pobreza. El pedagogo aragonés era además plenamente
consciente de que en todas las naciones, las personas pobres (al igual que en
nuestro tiempo) conforman la gran mayoría de la población.
 |
| Aparición de la Virgen a San José de Calasanz. Cuadro de José Luzán (siglo XVIII) |
¿Y cuál debía ser a juicio de San José de
Calasanz el camino para establecer unos criterios de igualdad social? Solo uno:
el de la educación gratuita de los niños
–muy especialmente de los más pobres–. Así, dejó escrito: “Es preciso que los niños pobres tengan un maestro competente que les
enseñe la escritura y el cálculo para que puedan abrirse más fácilmente paso en
la vida”. De este modo, llegado el mes de octubre de 1597, Calasanz
estableció un hito en la historia de la Humanidad , al abrir por vez primera en el mundo,
una escuela gratuita para aquellos niños. Aquella primera escuela se instaló –por
haberle sido imposible al santo encontrar otro lugar, quizás más adecuado, en
toda la ciudad–, en la sacristía de la iglesia de Santa Dorotea, en el barrio romano
del Trastévere.
Y aquella primera escuela de Calasanz, fue
nada menos que el germen de una revolución pedagógica plenamente vigente en
nuestros días, pero que entonces chocó en sus vicios, con el dogma católico
entonces imperante. Veamos como muestra el siguiente hecho: En el año 1600 le
fue encargado al célebre pintor Caravaggio la pintura de un San Mateo para la iglesia romana de San
Luis de los Franceses. La primera propuesta del autor, indignó no obstante a
las autoridades eclesiásticas que le habían encomendado la obra, por el
“atrevimiento revolucionario” del artista al haber pintado un ángel terrenal
(un muchacho pobre de la calle, como los que asistían a las escuelas de
Calasanz), nada menos que guiando la mano y susurrando los argumentos al
apóstol en su redacción del Evangelio ¡inaudito! ¿Sabía ya entonces Caravaggio
de la obra pedagógica de San José de Calasanz? El cuadro supuso un gran
escándalo que obligó al artista a cancelar la pintura y emprender otra digamos
“más canónica”, en la que San Mateo apoyado en su escritorio, atiende intrigado
a las enseñanzas de un ángel aéreo y comedido.
Pero la obra del pedagogo aragonés (como la
buena semilla) había caído en terreno fértil y bien
abonado, y sus escuelas
pronto alcanzaron fama y reputación entre todas las clases sociales de Roma,
trascendiendo incluso fronteras. Por ello, y con la finalidad de afianzar su
revolución pedagógica, y su misión educadora, fundó la Congregación
religiosa de las Escuelas Pías, la cual
fue reconocida por el papa Gregorio XV, en el año 1621, como Orden religiosa
consagrada a la educación de la infancia y la juventud más pobre y necesitada. Pronto le llovieron a Calasanz, peticiones de
fundación en diversas naciones de Europa, y por supuesto, de España. Así en
1614 le llegaba a Calasanz, desde la zaragozana localidad de Ariza, una carta
del marqués Jaime de Palafox, en la que le pedía fundase en Aragón las Escuelas
Pías. No pudo ser entonces, pero sí en 1677, cuando en la ciudad de Barbastro,
abrieron los Padres Escolapios la primera escuela gratuita de España, colegio
que, ininterrumpidamente desde entonces, continúa con su extraordinaria labor
docente.
 |
Alegoría de la labor pedagógica de San José
de Calasanz, en la que se basaron posteriormente
la mayor parte de los planes educativos de la Ilustración
en todos los países de Europa
|
San José de Calasanz falleció en Roma el 28 de
agosto ce 1648 y en reconocimiento a su
reforma educativa, que sentó las bases del derecho universal de la Infancia al acceso y gratuidad de la Educación , fue
canonizado por Clemente XIII el 16 de julio de 1767. Asimismo, Pío XII proclamó
en 1948 al fundador de las Escuelas Pías “Patrono universal de todas las
escuelas populares cristianas del mundo”.
viernes, 5 de diciembre de 2014
El arte como expresión simbólica de la relación humana con el sentimiento sagrado
Las perspectivas
del arte
Luis Negro Marco / Historiador y periodista
Cuando mediada la década de los sesenta Mao
llevó a cabo en China la revolución cultural, millones de personas fueron
enviadas a las zonas agrícolas para que, viviendo entre las masas campesinas, se
hicieran reeducar, y en el caso de los intelectuales, tuviesen la oportunidad
de adquirir un punto de vista correcto sobre el arte. Nada diferente, por otro
lado a lo que antes habían hecho Stalin en Rusia, con sus gulags en Siberia, y
Hitler, en Alemania, con sus campos de reeducación para la que él calificó
“intelectualidad decadente” del país.
Unos hechos luctuosos que, lejos de ser
noticia de los archivos de historia, acaban de saltar de nuevo a la actualidad,
cuando recientemente, destacadas autoridades de la República Popular
mostraban su malestar por la vulgaridad de algunas producciones de artistas y
cineastas chinos, invitando a sus
creadores a promover un arte basado en los valores de patriotismo y servicio al
pueblo… mediante una temporada de estancia en el campo, como en la época de
Mao.
Pero ¿qué es el arte? El escritor y crítico
londinense John Ruskin escribió en 1843 que si se quiere dibujar hay que
olvidarse de lo que se sabe para limitarse a mirar. Es lo que él llamó la
visión del “ojo inocente”. En la misma línea se mostró siempre su compatriota,
el pintor John Constable (1776-1837), quien se propuso llevar a cabo una
producción pictórica sin prejuicios ni ideas preconcebidas, de acuerdo al
utópico ideal romántico de sinceridad absoluta. Se cuenta una anécdota del
pintor estadounidense James Whistler (autor en 1871 de un retrato de su madre,
en el que se basó una
divertida película de Mister Bean, de finales de los
noventa) en la que le preguntó a uno de sus alumnos sobre lo que significaba
para él la pintura, a lo que el discípulo le contestó: “pintar lo que veo”.
“Pues espere a ver lo que ha pintado”, le respondió Whistler.
 |
| James Whistler : "Retrato de su madre" (1871) |
Pero aun así, resulta imposible el poder abstraernos de la realidad y cuando miramos
un cuadro lo hacemos, en buena medida, condicionados por unos esquemas mentales
preconcebidos. En esta línea de
argumentación, el polifacético investigador rumano Mircea Eliade (1907-1986),
dio por demostrado el hecho de que las imágenes y los símbolos comunican
siempre un mensaje que tenemos por cierto, aun no siendo conscientes de esa
realidad. Por ejemplo, ahora sabemos que “La ronda nocturna”, de Rembrandt, no
es una ronda, sino que la acción transcurre en pleno día. La realidad estaba
oculta –en sentido literal– por la patina del tiempo, hasta que salió a la luz
tras la restauración de la obra.
En cuanto a los criterios para diferenciar las
obras artísticas de las que no lo son, podría aplicarse el principio de que las
primeras son un fin en sí mismas, como ocurre con la caligrafía en China, pero que
no es considerado un arte en Occidente. Una
anécdota, en esta ocasión referida a Marcel Duchamp (1887-1968), ilustra bien
la cuestión, cuando el artista francés envió
un urinario a una exposición. De manera que, mejor que de arte, habría que
tener en cuenta la concepción que sobre él tienen sus creadores, los artistas.
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| "Vida de San Francisco de Asís", de Giotto di Bondadone (1267-1337) |
En el mundo de la Grecia Clásicala Navidad de 1223 en la
ciudad italiana de Greccio, y que tanta influencia ejerció en la tradición
belenista que, sin embargo, no fue iniciada hasta bien entrado el siglo XVI.
Por tanto, no es la conciencia colectiva lo
que cambia el estilo e inicia la vanguardia, sino que es
preciso que alguien lo
invente, y sea consciente de su creación. Es entonces cuando el artista
abandona el anonimato y pasa a firmar sus obras, algo que se desarrolló plenamente
en Florencia, en la época de Giotto di Bondadone (1267-1337), pintor escultor y
arquitecto a la vez. Un hecho, a su vez muy ligado con el desarrollo de las
ciudades y el aumento de la población. El
desarrollo del comercio en las “repúblicas de ciudadanos” de Venecia, Génova o
Florencia, incorporó el progreso como valor principal para la cohesión de sus
sociedades, y por lo tanto el intercambio de ideas, susceptibles a su vez de
ser trasladadas al marco del artista.
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"La joven de la perla" de Vermeer (1632-1675). El
cuadro se encuentra ahora en el Museo "Mauritius"
de La Haya
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Ya en el siglo XVI, la Reforma de la iglesia propiciada
por Lutero, que cuajó en Alemania y Países Bajos, motivó que en aquellas
naciones ya no se hicieran obras de arte para los altares de sus iglesias, pues
los protestantes no precisaban de imágenes de santos en sus templos. Y a pesar
de ello los países luteranos se convirtieron en centros importantes de
exportación de pinturas hacia las naciones católicas, en las que se originó una
importante demanda de obras de gabinete procedentes de los talleres de Holbein,
Van Dyck o Vermeer (1632-1675) autor este último del sensual y enigmático
retrato “La joven de la perla”.
Pero con todo, no fue hasta el siglo XVIII cuando
empezó a hablarse en Europa de arte en el sentido general. Y solo a partir del Setecientos, con el desarrollo de la estética y la
secularización de los comportamientos (coincidiendo también con la idea de una
unidad de la humanidad) surge la visión del arte como algo sagrado, es decir,
como una percepción de la realidad que
supera al hombre y que constituye para su vida una dimensión nueva.
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| Bodegón con manzanas y fresas; del pintor francés Jean Siméon Chardin (1699-1799) |
martes, 2 de diciembre de 2014
La escritora aragonesa Magdalena Lasala escribe en El Periódico de Aragón sobre la Ilustración en el siglo XVIII y la Educación de los Niños
REVISTA DE PRENSA
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| Magdalena Lasala durante la presentación de una de sus numerosas novelas históricas, con las que ha alcanzado un gran éxito editorial en España. En esta ocasión con un libro dedicado al personaje histórico de Doña Jimena, la esposa del Cid Campeador.- L.N.M. / Bello El pasado 27 de noviembre, los escolares de colegios católicos de todo el mundo celebraban al que desde 1948 es su santo patrón: San José de Calasanz. Aragonés de nación (como él siempre decía en sus epístolas) que fue la primera persona en la Historia de la Humanidad en reivindicar el derecho a la educación de todos los niños, independientemente de su condición, y muy especialmente de los más pobres. Hoy, 2 de diciembre, EL PERIÓDICO DE ARAGÓN, en su monográfico de los martes "El Periódico del Estudiante" publica en su página seis un interesante artículo, titulado: "Los Niños: La esperanza de los Ilustrados". Casi ya un axioma, hablar de la infancia es hablar de la Escuela Pía y de San José de Calasanz. Así lo hace también la escritora Magdalena Lasala en su didáctico y excelente artículo en el que entre otras cosas podemos leer: "La Real Sociedad Económica de Amigos del País abrió, con la colaboración de los Escolapios, ocho Escuelas de Primeras Letras gratuitas en los barrios de Zaragoza, empezando por la de Peñaflor, en 1784, donde se lograba que los niños y niñas -puesto que se decidió que fueran mixtas- aprendieran a leer, y escribir..." A continuación, el artículo completo, que incluye interesantes actividades, a partir de su lectura, para los alumnos de Primaria, Secundaria, Bachillerato, y Ciclos Formativos.  |
jueves, 27 de noviembre de 2014
27 de noviembre, día en que las escuelas populares cristianas celebran, desde 1948, a su Patrón, San José de Calasanz
San José de Calasanz, fundador de la escuela para todos
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| Estatua de San José de Calasanz enseñando a leer a un niño, sobre la fachada externa de la Basílica de la Virgen del Pilar de Zaragoza.- Foto: Luis Negro Marco |
San José de Calasanz nació el 11 de septiembre
de 1556 en Peralta de la Sal
–localidad de Huesca, y villa entonces importante del Reino de Aragón–, y falleció
en Roma el 25 de agosto de 1648. Ordenado sacerdote en 1583, ejerció su
apostolado en los obispados de Albarracín, Lérida y Urgell. Y quizás fue ya
durante sus años como Visitador del Obispo Capella en Tremp (ciudad de la
actual provincia de Lleida) donde Calasanz se dio cuenta de que es durante la
niñez cuando las personas se muestran más dispuestas a la bondad, a aprender y
a practicar el bien, y que la falta de acceso a la educación en ese tiempo, es una
puerta abierta a la marginalidad.
A principios de 1592 partió Calasanz a Roma, ciudad en la que, bajo el fuerte impacto que le causó el contemplar la extrema pobreza e inhumanas condiciones en que vivían buena parte de los niños de la ciudad, habría de llevar a cabo una revolución educativa de tal envergadura que, al santo aragonés bien se le puede considerar como el verdadero fundador de la pedagogía moderna.
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| Momentos de diversión para compartir y de diversión para celebrarr la festividad del Santo Patrón, San José de Calasanz, como bien reflejan los rostros de estos niños del colegio "Escuelas Pías-Santo Tomás", de Zaragoza.- Foto: Luis Negro Marco |
En la Europa de finales del XVI las escuelas oficiales
de primeras letras y de enseñanza elemental solo existían, y aun en número escaso,
en las grandes capitales, y por supuesto no eran gratuitas. De manera que para
entonces se admitía como axioma indiscutible que la enseñanza era un lujo que
solo a los nobles correspondía, y que el saber debía ser monopolio de los
ricos, como el servir y el trabajar debía serlo de los pobres y plebeyos.
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| ¿Alguien puede pensar aún que este mundo tendría sentido sin la existencia de los niños? Son ellos donde reside la esencia que da sentido a la vida, a que hay seguro, un mañana mejor. Foto: Luis Negro Marco |
Por el contrario, San José de Calasanz
comprendió que los niños de hoy son los padres de familia del mañana y que las
familias, a su vez, son las que conforman el conjunto de la sociedad. En
consecuencia, la reforma total, eficaz y completa de ella, depende por completo
del acceso a la educación de toda la personas –sin exclusión– desde la niñez. En
su revolucionario pensamiento educativo, José de Calasanz ya contemplaba la
gradualidad (por etapas) de la enseñanza y su carácter integral (educar en la
virtud, y los valores, y en la inteligencia y el saber). Otros lo podrían
resumir en otra bien conocida y explícita expresión: “educar los corazones y
las mentes”.
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| La vida es una carrera de y hacia la felicidad que comienza desde que nacemos. Pero quizás es en la niñez cuando la alegría y la ilusión por vivir y compartir nuestras esperanzas, es más fuerte.¡Cuánta sabiduría se encierra en la inocencia y sonrisa de los niños!.- Foto: Luis Negro |
Bien pronto corrió la noticia de las nuevas y
hasta entonces jamás vistas escuelas abiertas por San José de Calasanz, en las
que la infancia más pobre aprendía a leer, escribir y contar. Un codiciado
privilegio del que hasta entonces habían estado excluidos; unas escuelas en las
que se regalaban los libros, plumas y cuadernos; en las que los niños pobres no
pagaban los gastos de clase, y aun muchas veces, recibían además, comida y
prendas de vestir. Finalmente, y por su seguridad personal, al salir de clase,
todos los niños eran acompañados a sus casas por sus maestros respectivos.
Las Escuelas Pías fue el nombre que recibieron las escuelas fundados por San José de Calasanz en la iglesia de Santa Dorotea, en Roma, en el año 1597.- Su lema viene a significar en nuestros días que tan importante es enseñar a los niños conocimientos como valores y fe auténticamente cristiana, es decir, profundamente humanística y compasiva, basada en la Verdad y el Amor.- Foto: Luis Negro Marco
Teniendo claro un concepto de enseñanza
gradual, desde el comienzo de su obra
educativa, Calasanz distribuyó a los
niños de sus escuelas por edades y señaló un maestro único para cada clase,
presididos todos por el prefecto de estudios, equivalente al actual director de
colegio. La enseñanza elemental consistía entonces en leer, escribir, y el
aprendizaje de gramática y aritmética. Mientras que en la superior se enseñaba
humanidades y filosofía. Los exámenes de curso se hacían dos veces al año, con la doble finalidad de premiar,
y –en su caso– adelantar de curso a los alumnos aventajados.
Sin embargo para consolidar su revolución pedagógica,
el pedagogo aragonés en seguida comprendió que debía contar con personas
consagradas por entero a la educación de
los niños pobres. De este modo, el 18 de septiembre de 1621, el papa Gregorio
XV elevó al grado de Orden religiosa a las Escuelas Pías, siendo San José de
Calasanz, su Superior General. La institución fue la primera consagrada a la
educación de los niños pobres y a la
primera enseñanza gratuita, y sus religiosos no recibían otra retribución que las limosnas que
ellos mismos debían mendigar por las calles de Roma para su sustento personal y
el mantenimiento de sus escuelas.
Avanzamos hacia un mundo sin fronteras, y el mestizaje, la convivencia pacífica entre culturas que no entiende de etnias, de lugares de origen, de nacionalismos ni de religión. Es la persona el centro de la existencia y el amor el entorno en el que crece.- Foto: Luis Negro Marco
Los casos más recientes y estremecedores por su crueldad, han sido el secuestro de más de tres centenares de niñas en Nigeria por el grupo terrorista Boko Haram; y por otro lado, el intento de asesinato de la niña paquistaní Malala Yousafzai (premio Nobel de
Amar es compartir: el juego, la alegría, la diversión, la tristeza del momento, las tareas diarias, la belleza de vivir, el don de la palabra, del movimiento, de la lectura, de la escritura, del razonamiento, del pensamiento, de crear, pintar, dibujar, escuchar música e interpretarla, descubrir cada día algo nuevo, descubrir en los demás algo bueno que ignorábamos de ellos. Eso, es la obra de San José de Calasanz: EDUCAR.
fotos: Luis Negro Marco
Recientemente era la propia niña Malala quien afirmaba:
“la educación es el futuro, y un niño, un maestro, y un lápiz, pueden cambiar
el mundo”. Son palabras que el mismo San José de Calasanz, pudo perfectamente
haber pronunciado el día de aquel año de 1597 en que abrió la primera escuela
gratuita para los niños pobres, siendo el primer democratizador de la enseñanza
a nivel mundial. Un motivo de orgullo y ejemplo de solidaridad, que no entiende
de fronteras, religiones ni razas, para toda la humanidad, y muy especialmente
para nosotros, sus paisanos aragoneses. |
| Escultura en escayola que representa a San José de Calasanz enseñando a leer a un niño, que se encuentra en el colegio de Escuelas Pías-"Santo Tomás", de Zaragoza, y que es el original sobre el que se realizó la escultura que ahora luce en uno de los frisos exteriores de la Basílica del Pilar de Zaragoza, y que ilustra el comienzo de este reportaje dedicado a la fiesta del Santo Padre fundador de las Escuelas Populares Cristianas y de la Orden de las Escuelas Pías que continúan su obra en más de treinta países de los cinco continentes.- Foto: Luis Negro Marco |
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