Gorsy Edu representó a Guinea Ecuatorial en la XIX edición de la "Muestra Internacional de Teatro Universitario" de Orense (MITEU)

                                               
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               Gorsy Edu, triunfa en la “Muestra internacional de teatro  universitario de Orense”

Cartel anunciador de la XIX Muestra de Teatro Universitario de Orense (MITEU)
celebrada durante las dos últimas semanas del mes de mayo en la ciudad gallega.
En esta edición Guinea Ecuatorial participaba por vez primera en este
festival en el que también estuvieron presentes España, como país anfitrión, Escocia,
Italia, Portugal, Angola, Brasil y Japón

Por: Luis Negro Marco / Zaragoza

Guinea Ecuatorial está de moda en España. Porque los lazos que unen a ambas naciones, aunque hasta ahora empolvados por docenas de años de olvido, se están restaurando gracias al hálito vital de intelectuales, escritores, músicos y artistas de ambos países que están trazando puentes y creando espacios de cooperación y reconocimiento mutuo. Dos culturas (la guineana –africana – y la española –europea) con un pasado de siglos en común, que tienen también su proyección en Hispanoamérica. Guinea es por tanto un país imprescindible a la hora de poder entender el universal concepto de la Hispanidad, tanto por los esenciales aportes que a ella dio y está dando, como por la triple confluencia (africana, española y latinoamericana) que en todo el continente africano tan sólo es posible encontrar en Guinea Ecuatorial.

Prueba de lo anterior es que cada vez es más frecuente encontrar en España a actores, cantantes, escritores, profesores de universidad o periodistas guineoecuatorianos que destacan con nombre propio en el panorama intelectual y cultural de la nación española. Y este es el caso del polifacético, conocido artista y programador cultural Gorsy Edu Abaga. Un gran actor, natural de Ebibeyim, cuyos trabajos de difusión de la cultura africana, en general y de su Guinea natal, en particular, le han hecho merecedor de diversos premios y galardones en diferentes países de África, Europa y América. Y es que una personalidad como la suya, es imposible que pueda pasar desapercibida.

Por ello, el director y profesor teatral español Fernando Dacosta (organizador de la “Muestra Internacional de Teatro Universitario de Orense”) ha seleccionado, en esta su 19 edición, a Guinea Ecuatorial (representado por Gorsy Edú) como uno de los exclusivos siete países invitados al evento. En él han estado presentes –además de España, como país anfitrión –, Guinea, Angola, Portugal, Italia, Escocia, Brasil y Japón.

En “El Percusionista” (espectáculo de casi hora y media de duración) Gorsy Edu narra, a través de la música, el relato y

Gorsy Edu, actor y músico ecuatoguineano, es un artista de una calidad
extraordinaria, digno heredero de los grandes trovadores del Nvet. Sus dotes
interpretativas le han llevado tanto al cine, como al teatro, la animación de
calle, la esgrima, las artes marciales, la equitación y su participación como
actor de doblaje en el Parque temático de la Warner en Madrid. Además ha
recibido numerosos premios en distintos países de los cinco continentes en
reconocimiento a su labor por la difusión de la cultura africana, en especial
la de su país, Guinea Ecuatorial.- Foto: Luis Negro Marco

la danza, los recuerdos de un hombre nacido en la selva de Guinea Ecuatorial. “El Percusionista” (el propio actor, Gorsy Edu) rememora durante su actuación, las ancestrales enseñanzas, sabiduría y filosofía del pueblo al que pertenece, y que siendo niño, le transmitió con paciencia y amor su abuelo. Así va creciendo aquel niño en su aldea, aprendiendo las tradiciones de su pueblo y su lengua natal, el fang, y cómo a los 7 años, va a la escuela, donde aprende a hablar su segunda lengua natal, el español. Un idioma que pronto dominará con total fluidez, tanto en la expresión oral como en la escrita.

Posteriormente, cumpliéndose el dicho africano de que “los días que hacen crecer a los niños son los mismos que hacen envejecer a los ancianos”, el abuelo del “Percusionista” cae enfermo y comienza a perder la visión. Así que con el afán de curar a su abuelo, decidirá dejar su aldea y emigrar a las grandes ciudades en busca de un remedio que lo sane. Así es como “el Percusionista” tomará rumbo hacia Europa –Si beyêng– un mundo para él desconocido, y en cuyo viaje sólo le acompañará la sabiduría de su pueblo, contenida en las melodías y ritmos ancestrales que aprendió de su abuelo. Por eso en la obra, Gorsy Edu repite tan a menudo: “quien tiene un abuelo tiene un tesoro”.

La emoción del público

De izquierda a derecha, José Edú, técnico de sonido e imagen de "El Percusionista",
Reyes Mangue, joven actriz guineoecuatoriana residente en Orense, Fernando Dacosta,
director de la XIX Muestra  Internacional de Teatro Universitario de Orense (MITEU), y
Gorsy Edú. Fotografiados en el escenario del Teatro Principal de Orense,
el pasado 3 de mayo.-                                   Foto: Luis Negro Marco

Con esta obra, de gran calado humano, Gorsy Edu demuestra un completo dominio de las diferentes artes interpretativas: expresión oral, música, canto, baile, danza, y lenguaje corporal, que han hecho de “El Percusionista” una obra reconocida como “de interés cultural” por diversos organismos internacionales. Una representación, en suma, en la que el polifacético artista hace un derroche de energía y entrega sin reservas, logrando crear una atmósfera envolvente y trepidante de ritmos y danzas africanas, hilvanadas a través de una historia llena de vivencias de gran calidad humana. Y es así como Gorsy logra el sueño que todo artista desea: comunicar y conectar con el público, interactuar con él, de manera que sea parte real de la obra.

Y así sucedió con la soberbia actuación que Gorsy Edu ofreció el pasado 30 de abril en el Teatro Principal de Orense. Ante un público que completo el aforo del auditorio, “El Percusionista”, una obra que da a conocer tan sólo un pequeñito pero hermoso trocito de la inmensa cultura que atesora Guinea Ecuatorial, hizo vibrar y emocionar a un público que aplaudió emocionado la gran actuación del artista, a quien hizo salir en varios ocasiones al escenario para recibir la ovación.

Felicitaciones por tanto a Gorsy Edu, y su obra de honda raíz africana, pero de proyección universal, con la que logra un nexo de unión entre culturas, un acercamiento, en definitiva a la diversidad y a los grandes valores que encierra la cultura del mestizaje.

Literatura en Guinea Ecuatorial, el país africano heredero de Cervantes

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Guinea Ecuatorial, el país africano                       heredero de Cervantes                  

Por: Luis Negro Marco / Zaragoza

2014 está siendo un año muy especial para las letras hispanas. Hace apenas unas semanas fallecía el escritor colombiano Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura; Pocos días después, el 23 de abril, la mejicana Elena Poniatowska recibía de manos del Rey de España, Don Juan Carlos I, el último Premio Cervantes, máximo galardón de las letras hispanas. Y Guinea Ecuatorial daba un paso de trascendental importancia cuando (a finales del pasado mes de enero) los académicos Agustín Nzé Nfumu y Federico Edjoo Ovono, presenteban al primer Ministro del Gobierno, Vicente Ehate Tomi, el memorándum de creación de la “Academia de Lengua Española en Guinea Ecuatorial”, aprobado por la Presidencia de la República.

Así lo anunciaba también el actual director de la Real Academia Española, José Manuel Blecua Perdices. Un motivo de alegría al que hay que sumar que, por primera vez, el Diccionario de la RAE contendrá términos del español de Guinea. Prueba del sólido estado actual de la literatura en Guinea Ecuatorial y su cada vez mayor influencia en el exterior, es que en el pasado mes de abril, el Presidente de la República, Don Teodoro Obiang Nguena, fue invitado a dar una serie de conferencias sobre “el español en África”, en el Instituto Cervantes de Bruselas. Un merecido reconocimiento al único país de África, Guinea Ecuatorial, cuyo idioma oficial es el español.

Los cinco primeros Académicos guineanos

Agustín Nzé Nfumu, Presidente del Consejo de Administración de LA GACETA DE GUINEA ECUATORIAL. Académico C de la Real  Academia Española de la Lengua; Premio de Literatura "Don Quijote" en 2009

La “Real Academia Española de la Lengua” (RAE) nombraba en julio de 2009, y por vez primera en su historia, a cinco

destacados guineanos, académicos correspondientes de la RAE en Guinea Ecuatorial. El objetivo, en palabras de su entonces director, Víctor García de la Concha, era el de constituir una célula de trabajo, como correspondientes, en estrecha colaboración con la RAE y con la “Asociación de Academias de la Lengua Española". Los cinco académicos entonces designados fueron: Leandro Mbomio Nsue (fallecido en 2012), uno de los artistas más importantes de África, conocido como "el Picasso negro"; Trinidad Morgades, entonces vicerrectora de la Universidad Nacional de Guinea Ecuatorial (UNGE); Agustín Nzé Nfumu, en 2009 embajador de Guinea en el Reino Unido; Julián Bibang Oyee, quien ocupaba el cargo de jefe del Departamento de Filología Hispánica en la UNGE; y Federico Edjoo Ovono, embajador entonces de la República de Guinea en Francia.

23 de Abril, Día mundial del Libro

Trinidad Morgades Besari,  escritora y exvicerrectora de la UNGE, recibiendo el Premio
"Don Quijote"-2010, de manos del Embajador de España en Guinea Ecuatorial, Manuel
Gómez Acebo.-    Foto: Clemente Ondo

La Literatura es “el arte de producir los trabajos de la mente, y expresar la belleza de las cosas por medio de la palabra. Comprende la Gramática, la Retórica, la Poesía, la Novela, la Elocuencia, e incluso la Historia”. La literatura puede ser por lo tanto, también de transmisión oral, es decir, hablada o cantada (de hecho hasta hace apenas un siglo fue así como se ha transmitido en África). Y cuando se hace a través de la letra (littera en latín) impresa, y se recopila en un tomo de páginas, la literatura pasa a convertirse en un pedazo de sabiduría a cuyo continente llamamos libro. “El saber no ocupa lugar”, se ha dicho siempre y no hay nada de nuestro mundo conocido que en los libros no se pueda encontrar. Por ello, la UNESCO vino en fijar el día mundial del libro, y lo hizo en la fecha del 23 de abril, en que se conmemora el aniversario del fallecimiento de dos de las más grandes escritores de la Historia: el inglés William Shakespeare (1564-1616) y el español más universal, Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), autor del libro más leído y editado de todos los tiempos: “Don Quijote de la Mancha”.

El escritor guineoecuatoriano Juan Latino

Portada del libro "Juan Latino", de José Vicente

Pascual. Juan Latino fue un gran latinista y eru-

dito escritor, profesor y músico del siglo XVI

 que nació en Guinea Ecuatorial y desarrolló

su vida intelectual como profesor en la Universidad

de Granada. Nacio en 1517 y murió en 1573.

Menos sabido, es que antes de que Cervantes publicara su magistral obra, hubo un erudito y afamado poeta, latinista y músico africano, nacido en Guinea Ecuatorial, que triunfó en la España del siglo XVI merced a su perfecto dominio del latín y sus grandes dotes de escritor e historiador. Su nombre, Juan Latino. Se sabe que nació en Guinea Ecuatorial (se desconoce en qué lugar del país) en 1515 y murió en España 1573. Juan Latino fue criado en la casa de Gonzalo de Córdoba, nieto del Gran Capitán y sus adelantos en la Literatura fueron tales que Pedro Guerrero, arzobispo de Granada, le confirió una cátedra en la Universidad de su iglesia, por considerarle el mejor latino de su tiempo. Su talento y alto grado de educación personales le granjearon tal atractivo, que una joven, de familia noble, doña Ana de Carleval, se sintió prontamente atraída por él, contrayendo ambos matrimonio. El erudito guineoecuatoriano Juan Latino escribió numerosos Epigramas y Epitafios, pero sus obras más notables fueron, el poema titulado “De Rebus Pii Quinti” y “La Austriada”, poema en loor de la batalla de Lepanto. Y aquí encontramos un nexo de unión entre él y Miguel de Cervantes, como ahora se verá. La de Lepanto fue una célebre batalla naval, en tiempos del rey español Felipe II, y que tuvo lugar el 7 de octubre de 1571, en el golfo marítimo de Lepanto (perteneciente a Grecia) entre la flota de Venecia, el Papa y España, por un lado, y las galeras de Alí-Bassa, general de la flota del Imperio Turco, por el otro bando. La victoria de Lepanto coronó de gloria a España, y en toda la Cristiandad se instituyó, en memoria de ella, la fiesta del Rosario y funciones a la Virgen bajo la advocación de Nuestra Señora de la Victoria. Precisamente, en esta batalla perdió la mano izquierda Miguel de Cervantes, de lo cual le proviene el nombre de “el manco de Lepanto” por el que también se le conoce ahora. Por eso, la obra literaria “La Austriada”, constituye un claro nexo de unión entre el poeta y latinista guineoecuatoriano Juan Latino y Miguel de Cervantes, el escritor más universal de todos los tiempos.

Literatura oral guineana

Portada del libro (en francés) tituladeo "Akoma Mbá

y los inmortales", de J.P. Ollono, basado en los re-

latos orales de la tradición fang del "Nvet", transmi-

tido desde generaciones por los trovatores del África

Central, muy especialmente, de Guinea Ecuatorial

En cuanto a la Literatura oral de Guinea Ecuatorial, una de la más genuina es el “Nvet Oyeng”, de la etnia Fang, extendida entre Guinea Ecuatorial, Gabón, Camerún y Congo, mayormente. En este género, destaca la figura de Gregorio Eyi Ncogo (nacido en 1928, en Ndong Bidogo, región continental de Guinea Ecuatorial) quien ha pasado a los anales de la nación guineana como el más grande trovador Nvet de los Fang, y una de las figuras más representativas del África subsahariana. Gregorio Eyi fue el autor de cientos de epopeyas, muchas de las cuales quedaron recopiladas en 1997, en el libro titulado “Akoma Mbá ante el tribunal de Dios”. En este tipo de epopeyas, el trovador relata las míticas hazañas de los guerreros del pueblo de los inmortales (“Ekang”) en un mundo intermedio entre el habitado por "Nzama ye Mebegue"- el Cielo, en la cultura occidental- y otro, poblado por los mortales. El “Nvet” es una de las más impresionantes manifestaciones culturales de África.

Precisamente, sobre los antiguas trovadores guineoecuatorianos, versa el libro de Agustín Nzé Nfumu (Presidente del Consejo de Administración de esta revista, “La Gaceta de Guinea Ecuatorial”; Académico de la “Real Academia de la Lengua Española” y galardonado en 2009 con el Premio de Literatura “Don Quijote”), titulado “Eyom Ndon, de la tribu Mikanfung”, y que constituye un sentido homenaje a las personas que durante siglos han transmitido oralmente la cultura tradicional de los pueblos de etnia bantú, una de las más antiguas del planeta.

Primeras obras de autores guineanos

Considerada, cuando se publicó por vez primera, en 1956, como la primera novela de un autor guineoecuatoriano, “Una lanza por el boabí”, de Daniel Jones Mathama (San Carlos, 1908 – Barcelona, 1983), fue posterior a la de Leoncio Evita Enoy (Udubuandyolo, 1929-1996), titulada “Cuando los combes luchaban”, que fue publicada en 1953.

Respecto a la primera novela escrita por una mujer guineoecuatoriana, el privilegio recayó en la periodista, poeta y

Portada del libro "Una lanza por el boabí", 

 Daniel Jones Mathama, publicada

en 1956. Fue la segunda novela escrita por un

autor ecuatoguineano. La primera, fue obra de

Leoncio Evita, quien en 1953 publicó la novela

"Cuando los combes luchaban"

novelista María Nsué Angüe (Ebibeyín, 1948). Quien en 1985 publicó “Ekomo”, una novela que narra el viaje interior de una mujer que se describe a sí misma, y el camino de sus pensamientos que acaba en expresión de quien desea compartir su destino con todas las mujeres.

Y en cuanto a los primeros momentos de la literatura femenina en Guinea Ecuatorial, destaca también la figura de Trinidad Morgades Besari, exvicerrectora de la UNGE, nacida en 1931 en Santa Isabel de Fernando Poo (actual Malabo). En el año 2000 Morgades escribió la obra de teatro “Antífona”, versión de la tragedia griega de Sófocles, en la que los coros de la Grecia clásica, fueron sustituidos por la autora por coloristas y vigorosas danzas africanas que dotan de fuerza expresiva a la representación. La obra fue puesta en escena en España, concretamente en el Teatro Principal de Mahón (isla de Menorca) en abril de 2009, bajo la dirección de Silebo Boturu y la compañía de teatro Bocamandja, radicada en Malabo. Trinidad Morgades fue nombrada en 2008 Académica de la Real Academia Española de la Lengua; y en el año 2010 recibió el Premio Don Quijote otorgado por esta revista –decana, de entre las que aún se publican, en el país– “La Gaceta de Guinea Ecuatorial”.

Destacada también de esta primera generación de mujeres escritoras guineoecuatorianas, fue Raquel Ilonbe (Corisco, 1939 – Madrid, 1992). En 1981 publicó “Leyendas guineanas”, una recopilación de leyendas y cuentos tradicionales Fang, Bubi y Ndowe, considerado como el primer libro infantil de la literatura guineoecuatoriana.

Una nueva generación de escritores

La literatura actual en Guinea Ecuatorial está en su pleno apogeo y goza de un reconocimiento cada vez mayor en el panorama internacional. Tanto es así que ya es posible hablar de una nueva y prometedora generación de escritores guineanos que brillan tanto por la actualidad de los temas que seleccionan para sus obras como por la calidad narrativa de los libros que publican, muy atractivos para los lectores, independientemente de su edad.

En este magnífico escenario de la narrativa africana en español, hay que destacar la figura de la joven y polifacética

Guillermina Mekuy, Ministra Delegada de Cultura

y Turismo de Guinea Ecuatorial, es la autora de

varios libros muy bien recibidos por la crítica

española. En su última novela: "Tres almas para 

un corazón", publicada en 2011, por la editorial 

Plaza y Janés, aborda de manera brillante y solvente 

el tema de la poligamia, legal en Guinea Ecuatorial

Guillermina Mekuy, Ministra Delegada de Cultura y Turismo de Guinea Ecuatorial. Ella comenzó su carrera literaria muy joven, y con apenas 18 años, en mayo de 2005, publicaba en una destacada editorial española (“Plaza y Janés”) su primer y exitoso libro: “El llanto de la perra”; una obra en la que relata una historia sin tapujos, que transporta al lector a un universo de sensaciones donde convergen la desorientación de una mujer presa del deseo, los espejismos del lujo o la permanente búsqueda de la propia identidad. A este libro siguió el de “Las tres vírgenes de santo Tomás”, publicado en 2008, en el que ofrece una interesante reflexión acerca de la necesaria libertad de la mujer en particular y de los seres humanos en general. Y en 2011 llegaría “Tres almas para un corazón”, una novela valiente en la que Guillermina Mekuy se adentra en el tema de la poligamia (legal en Guinea Ecuatorial, y prohibida en Europa) escrita desde cuatro visiones diferentes, y en la que, gracias a sus protagonistas, replantea, con sólidos argumentos, el concepto de amar, más allá de los arquetipos que de él se tiene en las diferentes culturas.

Literatura imposible de ignorar

La gran calidad literaria que ha alcanzado la literatura de Guinea Ecuatorial, y su expansión, hacen de ella una obra imposible de ignorar en el panorama internacional, y no sólo en el mundo de las letras hispanas. Así, por citar sólo algunos de los escritores guineanos del momento, encontramos a José Siale Djangany, (Santa Isabel-Malabo, 1961), perteneciente al grupo de autores de Malabo que desde la década de los años 90 han promovido el renacimiento de la literatura guineoecuatoriana escrita en español; es autor del libro “Autorretrato de un infiel”, una novela vigorosa, de un peculiar realismo mágico africano.

Otro destacado autor es Maximiliano Nkogo Esono, natural de Evinayong. Su última obra, “Ecos de Malabo”, fue publicada en 2011. Un relato en el que Maximiliano Nkogo relata con lucidez, ironía y buenas dosis de humor, las situaciones más absurdas y a la vez reales, como ya hiciera en sus libros anteriores: “Adjá-Adjá y otros relatos” y “Nambula”. En 2012, el escritor fundó la revista literaria “La Metáfora”

Asimismo destaca la figura de Donato Ndongo Bidyogo (Niefang, 1950), autor de la primera gran compilación literaria del país, que publicó en el libro “Antología de la literatura de Guinea Ecuatorial” (1984). Asimismo Ndongo Bidyogo es autor de otros libros importantes, como “El metro” o “Las tinieblas de tu memoria negra”, el primero de la trilogía “Los

El escritor Maximiliano Ncogo Esono, fundador de
la revista literaria "La Metáfora" ha demostrado unas
excelentes dotes narrativas, especialmente en su úl-
timo libro: "Ecos de Malabo" publicado en 2011

hijos de la tribu”, que cuenta la historia de toda una generación de guineanos, desde los años cincuenta a nuestros días.

Relevante asimismo, es la figura de Juan Balboa Boneke, nacido en Rébola (Bioko Norte) cuya poesía –emparentada con la de García Lorca, Antonio Machado o Miguel Hernández– encuentra en León Felipe su verdadera inspiración.. Destacamos de su obra el recopilatorio “Sueños en mi selva. Antología poética”.

Otra de los escritores importantes guineanos es Juan Tomás Ávila Laurel (Malabo, 1966) con varios libros publicados. Entre ellos “El desmayo de Judas”, publicado en 2001, y con el que consiguió el Tercer Premio de Narrativa del XXXV Certamen Internacional "Odón Betanzos" que organiza el Círculo de Poetas y Escritores Iberoamericanos de Nueva York.

Todo está en los libros

Siguiendo con la relación de escritores guineanos destacados del momento, es imprescindible nombrar a un gran investigador de la cultura oral del país, Mariano Ekomo, quien junto a Salustiano Oyono escribió el divertido libro “Palabras que no tienen boca” (2011). Asimismo, Mariano Ekomo -junto a Fernando Siale y Gustau Nerín- fue uno de los impulsores de la “Librería de Bata”, inaugurada en junio de 2012, dentro del edificio del Centro Cultural de España. La librería se enmarca como un proyecto de la asociación guineoecuatoriana “Página de Luz”, que ha contado con la ayuda de la “Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Y otro de los prometedores talentos de la literatura guineoecuatoriana es el joven Recaredo Silebo Boturu, quien en 2010 publicó su primer libro: “Luz en la noche”, en el que nos presenta 25 poemas (íntimos, verdaderos cantos a la naturaleza) y dos obras de teatro. Y es que además de escritor, Recaredo Silebo es el actual director de la compañía teatral “Bocamandja” con la que ha estrenado ya varias obras, tanto en Guinea como fuera del país. Una de ellas, (a la que ya antes aludíamos) fue “Antífona”, en la versión de Trinidad Morgades, representada en 2009 en el Teatro Principal de Mahón (capital de la isla española de Menorca).

Tradición, diversidad cultural y Literatura

En cuanto a la literatura que versa sobre la tradición guineana, destaca la figura de Rosendo Elá Nsue Mibui (Añisok, 1929). Autodidacta, desde muy joven Rosendo se dedicó, entre otros varios trabajos, al estudio de la etnología y la antropología social. Por ello, sus obras versan, por lo general, sobre asuntos tradicionales, como las leyendas y los cuentos. Así surgió una de las más importantes obras de la literatura guineana: “Milang”, libro del que, junto a Fernández Magaz fue autor.

Destacar asimismo en este campo, la figura de José Francisco Eteo Soriso, y su obra: “Refranero Bubi”, publicado en 2005. Una obra que es el resultado de sus trabajos de investigación realizados en diferentes poblados de la isla de Bioko; sobre todo en Rébola, Baney, Baresó, Basakato de la Sagrada Familia, Bososo, Balabá, Riaba y Batoicopo durante 2001 y 2004. El libro incluye casi 600 refranes en lengua Bubi.

"Milang" es un excelente libro, magnífica-
mente ilustrado, sobre leyendas y cuentos
tradicionales de Guinea Ecuatorial, cuyos
autores son Rosendo Elá y Fernández Magaz.
La obra fue publicada por la editorial SM 

En el apartado del estudio literario y gramatical de las distintas lenguas autóctonas que se hablan en Guinea Ecuatorial hay que destacar la gran labor realizada por los siguientes autores: Julián B. Bibang Oyee (1948, Bata), publicó en 2007 un libro único, práctico e indispensable para quienes se interesan por un conocimiento profundo de la lengua fang, titulado: “Curso de lengua Fang”. Asimismo, el profesor Armando Zamora Segorbe publicaba en 2010 su magistral obra sobre la lengua annobonesa: “Gramática descriptiva del Fá d´Ambô”.

Por otro lado, Justo Bolekia Boleka (Santiago de Baney, Bioko, 1954) es el autor de interesantes investigaciones y publicaciones sobre la etnia y la literatura Bubi, entre las que destacan los libros: “Antroponimia bubi” (1991) y “Narraciones bubis”; Es ademar el autor de la guía de enseñanza “Aprender el bubi” que publicó en 1999

Y para terminar con la literatura de las diversas lenguas que se hablan en Guinea Ecuatorial, señalamos que el investigador Kofi Yakpo publicó en 2010 el estudio: “Gramática del Pichi, lengua definida como el criollo atlántico de base inglesa, con aportes del español, hablado actualmente en la isla de Bioko por unas 70.000 personas.

A modo de conclusión

“Crear interés y maravillar”, esa es la misión de la Literatura (según la conocida expresión de Miguel de Cervantes). Y la Literatura guineoecuatoriana cada vez interesa y maravilla más. Guinea Ecuatorial es ahora también, miembro de pleno derecho (como le corresponde) de la Hispanidad literaria, a través de la correspondiente Academia inaugurada en el país hace apenas unos meses. Un motivo de celebración y alegría, pues por fin los molinos de Don Quijote y Sancho son también molinos de palabras hispanas escritas y habladas en Guinea Ecuatorial, cuya esencia se esparce, a modo de necesaria semilla cultural, por los cuatro costados de la Hispanidad.

María de los Ángeles Negro Marco, defensora de los derechos de la mujer rural. Primer aniversario de su muerte (23 de mayo de 2013)

Primer aniversario de la muerte de María de los Ángeles Negro Marco (Mayo de 1947- Mayo de 2013)

Fue impulsora del asociacionismo y los derechos de la mujer rural en el Pirineo de Lleida, desde la década de los ochenta

 

Luis Negro Marco, el hermano
pequeño de Mariángeles

 La asociación de Les donnes del Pallars Jussà, en la Conca de Tremp, siempre recordarán aquel curso de 200 horas que recibieron en 1987, y que para ellas resultó tan provechoso. Por primera vez, las participantes tenían la oportunidad de conocerse e intercambiar experiencias, incluso hermanarse, pues pronto se convertirían en una destacada asociación (Les donnes del Pallars Jussà) desde la que continúan incentivando el desarrollo turístico, económico y humano des esta hermosa comarca del Pirineo de Lleida.

  Pero la impulsora de aquella iniciativa no fue una catalana (aunque sí lo fue de adopción y corazón) sino una aragonesa, María de los Ángeles Negro Marco, entonces una joven y entusiasta agente de Agricultura de la Generalitat.  Su objetivo, al poner en marcha aquel curso, no fue otro que el de dar la energía y fuerza necesarias a aquellas mujeres para que, por sí solas, emprendiesen el camino hacia un futuro ilusionante.

  Y es que en la España de hace (tan sólo) treinta años, los derechos de la mujer no estaban ni muchos menos consolidados, como lo están hoy en día. Así por ejemplo, en algunos consejos municipales, no podían ostentar cargos, y cuando participaban lo hacían con voz, pero sin voto. Fue en aquel mundo rural en el que la labor que desempeñaron multitud de personas para favorecer la igualdad de derechos y oportunidades de la mujer, permitió el cambio de mentalidades, roles y nuevas formas de relación entre hombres y mujeres.

  Y este fue el caso de la aragonesa María de los Ángeles Negro, cuyo trabajo contribuyó a la formación personal de las mujeres de la comarca del Pallars Jussà en todos los ámbitos: individual, social, sanitario, agrario… Con ese fin, organizó  cursos diversos  sobre  urbanismo rural, política municipal o  ayudas ministeriales; y acercó las instituciones (Generalitat de Cataluña, Estado español y Unión Europea) hasta las puertas  de sus casas.

María de los Ángeles Negro Marco, en una imagen
de los años setenta. Ojos grandes, negros y serenos
de sosegada confianza en un mañana siempre mejor

Asimismo, en su afán por desarrollar el carácter emprendedor de la mujer y la puesta en marcha de sus propios negocios, Mariángeles, Negro organizó seminarios específicos sobre administración familiar, seguros, contabilidad, gestión, fiscalidad y legislación, complementados con otros más prácticos sobre charcutería, hostelería, apicultura, casas de turismo rural y muchos más, siempre pensando en el desarrollo y el progreso de las mujeres de la comarca en la que trabajó.

  Consciente de que el conocimiento exterior abre nuevas visiones hacia el futuro, María de los Ángeles organizó varios viajes de formación específicos para la mujer rural del Pirineo catalán, quienes así tuvieron la oportunidad de conocer las interesantes experiencias que sus homólogas llevaban a cabo en Aragón, La Rioja, País Vasco o Cantabria. Asimismo, los viajes organizados con ellas al exterior, tuvieron como meta el conocimiento de las instituciones europeas, visitando Italia, Estrasburgo y Bruselas, capital belga en la que fueron invitadas, por los representantes españoles, a visitar el Parlamento Europeo.

  Todas estas experiencias y muchas más fueron las que compartió la aragonesa en su tierra catalana de adopción con las mujeres del Pallars Jussà, entre quienes supo vivir y actuar como una más, compartiendo sus éxitos y afán por una vida digna y feliz.  Y así continuó, constante y tenaz, hasta su último hálito de vida, apagado definitivamente hace un año tras una larga enfermedad.

  María de los Ángeles Negro Marco (casada y con dos hijos) nació en Bello –Teruel- el 5 de mayo de 1947 y falleció en Tremp –Lleida–, el 23 de mayo de 2013. 

 CARTA DE LA ASOCIACIÓN DE DONNES DEL PALLARS JUSSÀ CON MOTIVO DEL MOTIVO HOMENAJE QUE A MARÍA DE LOS ÁNGELES NEGRO MARCO LE OFRECIERON EN TREMP (LLEIDA) EN ENERO DE 2013

  Querida Mariángeles: “Les dones del Pallars Jussà” que nos unimos junto a ti en otros tiempos (con menos años y más energías) nos hemos enterado de tu jubilación. ¿te jubilas? Nuestra amistad, nuestro agradecimiento, nuestra estima no se jubilará jamás, Mariángeles. El recuerdo inolvidable y perecedero de aquel curso de 200 horas que se nos hizo tan corto. Tan provechoso y que por primera vez ponía en contacto y nos hermanaba a las mujeres de esta hermosa comarca del Pirineo de Lleida, el Pallars Jussà. Tú hiciste que todas nosotras hablásemos, compartiéramos, nos conociéramos, y nos animáramos unas a otras cada día. ¡Cuántas cosas aprendimos de ti y de tus colaboradores! Tú que supiste llegar para darnos el impulso y la fuerza para emprender el camino hacia un futuro ilusionante. Tu labor mejoró nuestra formación personal en todos los ámbitos: individual, social, sanitario, agrario, ganadero… Contigo aprendimos cosas de mucho provecho: urbanismo rural, política municipal,  la existencia de ayudas que ofrece la administración; pero también el funcionamiento de las instituciones superiores que tan directamente nos afectan: la Generalitat de Cataluña, el Estado español y la Unión Europea. De ti, Mariángeles, también aprendimos conocimientos de la administración familiar, seguros, contabilidad y gestión, fiscalidad y legislación. Diferentes técnicas agrarias (cereales, pastos, semillas y frutales), ganadería (ovina, bovina y porcina), organización y gestión de residencias –casas de payés– y seguros agrícolas. Y después organizaste otros cursos: charcutería, hostelería y muchos más, siempre en interés por el desarrollo y el progreso de la comarca leridana del Pallars Jussà.

María de los Ángeles Negro, en el centro, de rojo, junto a varias mujeres de la comarca
del Pallars Jussà (Pirineo de Lleida) en un viaje de formación a unos viveros y expe-
riencias de turismo puestas en marcha por mujeres en La Rioja, Cantabria y País Vasco
en el año 1992

Y los viajes de formación? Fueron “la guinda del pastel”. Viajes al País Vasco, Cantabria, (Santander y La Concha). Una anécdota: en este viaje, vimos unos plásticos inmensos de color negro: ¿Què és allò tan tapat? Son Invernaderos –dijiste–. Santillana del Mar, Santo Domingo de la Calzada, Burgos…

  Viaje a Estrasburgo. ¡Y qué viaje! Primero, a Francia, después la majestuosidad de los Alpes, los lagos, las ciudades suizas, las huellas y recuerdos de los célebres personajes de la historia de Europa, que es nuestra propia historia. Y qué elegantes nos pusimos para visitar el Parlamento Europeo, tan importante y novedoso para nosotras como todas las instituciones políticas internacionales. ¡Qué bellos aquellos pueblos alsacianos que se conservan en Bélgica como joyas tradicionales, paisajísticas y familiares!. ¡Qué modelo para nosotras, mujeres de casas de payés!.

  ¿Y qué vamos a decir de nuestro viaje a Italia? El Valle de Aosta (los viveros de frutas del bosque), Milán, Venecia… "¿Y podremos subir a esas barquichuelas? ¡Ah, no , que se llaman “góndolas”!...

  A todas estas experiencias y muchas más que vivimos desde 1987 y hasta finales de 1989, siguieron otras muchas, siempre a tu lado, con tu ayuda, entusiasmo y dedicación para con las Mujeres del Pallars Jussà.

 Gracias por todo, María de los Ángeles. Quienes estamos aquí y quienes no han podido venir hoy, pero que, estamos seguras, sienten por ti el mismo cariño que nosotras. De nuevo: GRACIAS.

  Y sabe que si en algún momento nos necesitas, siempre nos tendrás ahí.

  Un beso.

                                                                        Tremp  -Salas- Enero del 2013

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CARTA DE L´ASSOCIACIÓ DE DONNES DEL PALLARS JUSSÀ AMB MOTIU DEL SENTIT HOMENATJE A LA MARÍA DE LOS ÁNGELES NEGRO MARCO, À TREMP (LLEIDA), EL GENER DE 2013

 Estimada María Ángels:

   Les donnes del Pallars Jussà que ens varem aplegar al teu entorn en altres temps (amb menys anys i més energies) ens hem assabenat de la teva jubilación professional. Et jubiles? La Nostra amistat, el nostre agraïment, la Nostra estima no es jubilarà mai, Mª Ángels. El record inesborrable d´aquell curs de 200 hores! Que se´ns va fer curt. Tant profitós i que per primera vegada va relacionar i agermanar les donnes del nostres pobles: parlàvem, compartiem, ens coneixeiem, ens animàvem dia a dia. I que en varem aprendre de coses de tú i de tots els teus col-laboradors. Que vas saber aplegar per donar-nos l´empenta i esperonar-nos cap a un futur ilusionat. Va millorar la Nostra formació personal en tots els àmbits: individual, social, sanitari, nutricional, agrari, ramader… Ens abreu informar de coses tant properes com: urbanisme rural, política municipal, ajuts de l´administració, fins a les institucions superiors (Generalitat de Catalunya, Govern de l´Estat, Unión Europea…). També coneixements de l´administració familiar, assegurances, comptabilitat i gestió,

María de los Ángeles Negro Marco, entrevistada por TV3
 de Cataluña, en agosto de 1992 con motivo de la
celebración de un seminario sobre desarrollo de empresas
rurales gestionadas por mujeres en el Pallars Jussà

fiscalitat i legislació. Diferents técniques agràries (cereals, pastures, ametlles i petits fruits), ramaderia (boví, oví y porquí), organització i gestió de residències –cases de payés– i seguretat agrària.  I després d´aquest vas organitzar altres cursos; xarcuteria, hosteleria i molts més, sempre interessada per la gent i el progrès de la Nostra comarca.  I els viatges? Van ser la “cirereta del pastís”. Al País Basc, Cantàbria (Santander i la Concha). “¿Què és alló tant tapat?” –“Són invernaderos”–. Santillana del Mar, Santo Domingo de la Calzada, Burgos…Viatge a Estrasburg. ¡I quin viatge!, primer França, després la magestuositat dels Alps, els llacs, les ciutats suïsses, les petjades i records dels personatges famosos de la història d´Europa que és la Nostra història. I qué elegants ens vàrem posar per visitar el Parlament! Tan important! I novedós per a nosaltres, com totes les institucions politiques internacionals. Qué bonics aquells habitatges alsacians que cuiden i conserven com a joies tradicionals, paisatgístiques i familiars. Quin model per a nosaltres, mestresses de Cases de Pagès!.

  Qué recordarem del viatge a Italia?. La Vall d´Aosta (els vivers de fruits del bosc), Milá, residències ­–Cases de Pagès–, Venecia: “¿I pujarem a aquestes barquetes? ¡Ah, no!. “Es diuen gòndoles” A totes aquestes experiències i moltes més que vàrem viure des de 1987 fins el 1989 han seguit altres i altres, sempre amb el teu suport, entusiasme i preocupació, María Àngels. Et donem les gràcies per tot; les que som aquí, les que no han pogut venir avui i també de part de les que ja no hi són i estem segures que sentían per tu el mateix que nosaltres. Novament gràcies.

  I si en algún momento u ocasió ens necesites compta amb nosaltres.

  Una abraçada.
                                                                               Tremp  -Salas- Gener de 2013

Día mundial de los Museos. 18 de Mayo. Museos en cambio para un mundo en cambio.

Museos en cambio para un mundo en transformación

18 de mayo, día internacional de los museos

              http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/escenarios/museos-cambio-mundo-transformacion_942485.html

 Luis Negro Marco / Santiago de Compostela

El Museo, lugar para  la contemplación, pero también para el estudio de las Ciencias, las Letras y las Artes, era definido a finales del siglo XIX por el Diccionario de la Lengua Española, como “el edificio o lugar en que se guardan curiosidades, tales como algunos artificios de matemáticos, pinturas, medallas, armas…”. Es decir, el museo  se consideraba entonces, prácticamente, como almacén de antigüedades.

 Por otro lado, cabe recordar que Museo fue el nombre de un célebre poeta griego de la Era cristiana (escribió un precioso poema sobre el trágico amor entre la sacerdotisa Hero y  el joven Leandro, los primeros amantes cantados por un poeta), así como el nombre del templo, próximo a la Acrópolis de Atenas, en el que se instaló la tumba del recordado gramático. Asimismo, Museo fue el nombre que recibió la Escuela de Filosofía y Literatura, que Ptolomeo Soter (general de Alejandro Magno) fundó hacia el año 300 a. C. en la ciudad de Alejandría. Además del Museo, Ptolomeo también construyó en aquella ciudad de Egipto el Faro (una de las siete maravillas del mundo, ya desaparecido) y la famosa Biblioteca, que hicieron de Alejandría una ciudad legendaria del arte y la cultura.

  Tampoco se puede obviar la relación morfológica y semántica entre las palabras “Musas” y

Imagen del espectacular Museo de las Artes y las Ciencias de Valencia
Foto: Luis Negro Marco

“Museo”, siendo aquéllas cada una de las deidades que, según la religión de la Grecia antigua,  habitaban  –presididas por Apolo– en el monte Parnaso. Un lugar, de donde los griegos pensaban que llegaba, aventaba por ellas, la inspiración poética. Adoradas en diversos lugares de la Antigüedad y bajo distintos nombres, Homero, en La Odisea, menciona nueve, criadas bajo los auspicios de la misma nodriza, Eufeme (la gloria). Musas y Museo, históricamente, son indisociables de la sabiduría, sin la cual serían imposibles las artes; de ahí el proverbio que ya se encuentra en la obra del orador romano Cicerón (107 – 43 a. C.): “La ignorancia se encuentra lejos de las Musas y las Gracias”.

   Pasando a nuestros días, el potencial pedagógico y cultural que poseen los museos es enorme, y se ha acrecentado gracias a la sociedad digital. Pero la actitud pedagógica de los museos, como hemos visto, no se contempló en sus inicios, y se remonta a fines del siglo XIX, correspondiendo a los Estados Unidos el impulso inicial de tan loable iniciativa. Mientras, en la vieja Europa habría que esperar a que finalizase la II Guerra Mundial para que los museos empezasen a tomar conciencia de sus responsabilidades como lugares no sólo de estudio, conservación, y exposición de objetos, sino también de formación  cultural y social. Porque es sólo en ese momento cuando los museos dejan de ser patrimonio de unos pocos (los iniciados, y quienes conocen el código para interpretarlos)  y pasan a serlo del conjunto de la sociedad.

 En cuanto a público, en el caso concreto de niños y jóvenes, su  relación más frecuente con los

Cerámica de Manises (Valencia) del siglo XIX, en la que
se representa la escena de la "Presentación de Jesús en
el Templo".- Foto: Luis Negro Marco

museos se establece a través de la escuela, y las diferentes materias de estudio que en ella se imparten. Pero aprender en el museo es un reto apasionante que afecta por igual a museólogos y docentes. Sin embargo, la escuela moderna (que reconoce sin fisuras la función educativa y didáctica de los museos) practica, generalmente, las visitas de manera aislada y con carácter de actividad extraescolar. Pero ¿por qué no pensar en un nuevo escenario en que la estructura de los museos y la escuela posibiliten la visita sistemática y más como clase práctica que como actividad extraescolar?

  Quizás la clave para que la afluencia a los museos sea mayor, consista en la necesaria contextualización de las piezas con el ámbito social, temporal y cultural al que pertenecen. Y si a un público hay que tener presente en ese planteamiento, ese ha de ser, por fuerza, al de los niños y jóvenes en edad escolar, porque a ellos corresponderá establecer, en su momento, los modelos que regirán las sociedades del mañana. Por ello es necesario incidir en la hermosa posibilidad que a los niños se les ofrece de aprender y descubrir nuevos conceptos e ideas en el museo, y mejor aún si lo hacen a través de actividades didácticas que impliquen a los cinco sentidos. A través del aprendizaje en el museo, las piezas expositivas, pasan de ser meros objetos  de una insulsa colección, a punto de partida ideal desde el que alcanzar un conocimiento superior.  Así, los museos ya no son espacios fríos y estáticos, auténticos panteones en piedra, sino centros vivos que invitan al conocimiento y la diversión a través de la interactividad con sus visitantes.

  Por ello se ha abierto ya un nuevo y dinámico concepto expositivo, y al igual que se hace con las “bibliotecas viajeras”, también se debería contemplar el “museo-bus”, con exposiciones itinerantes en el propio autobús, o las “maletas-museo” para escuelas, conteniendo información, reproducciones de piezas, juegos, maquetas, y vídeos que resuman el contenido y colecciones específicas de algunos de los más importantes. Porque un museo no deja de ser sino una de las infinitas hojas del gran libro de la Tierra, y que al igual que la noticia de un periódico, ha de dar respuesta a las seis preguntas básicas de la comunicación: qué, quién, cómo, cuándo, dónde y por qué. Será así cuando los museos alcancen el lugar que les corresponde en cuanto a espacios de dinamización, inspiración, promoción cultural y  fomento de valores primordiales como son la paz, la justicia y la convivencia armónica entre culturas y civilizaciones.  Sólidos y necesarios cimientos de cualquier sociedad moderna, libre y  democrática.

"Regreso a tu piel", segunda novela y nuevo éxito editorial de la escritora aragonesa LUZ GABÁS

“Desearía que quienes lean mi libro, den un suspiro de pasión al finalizar su lectura”

Luz Gabás, best seller con su primera novela, Palmeras en la nieve, triunfa de nuevo con Regreso a tu piel

Luis Negro Marco / Santiago de Compostela

En los años finales del siglo XX, el párroco de una localidad oscense de los Pirineros encontró un manuscrito en el que figuraba la relación de 24 mujeres que habían sido muerto ahorcadas en 1592, acusadas de brujería. Este hecho real fue el germen de la segunda novela de la escritora aragonesa Luz Gabás, consagrada por la crítica y el público tras el rotundo éxito de su primera obra, Palmeras en la nieve, ambientada  en el Pirineo oscense y  el país de africano de Guinea Ecuatorial, cuando aún era colonia española.

  En Regreso a tu piel su autora reflexiona sobre el concepto de la vida y la muerte en la España de finales del siglo XVI, con un estilo melódico y sensual, y a la vez trepidante, en el que hace gala de un ggran derroche de pasión; una novela envolvente, adictiva, poética y romántica (con guiños a novelas de  impacto como “Cumbres borrascosas” –Emily Bronte, 1847– y hasta con sugerentes notas de novela gótica, como la del célebre Manuscrito encontrado en Zaragoza, –Jan Potocki, 1805–).

 Los personajes de la novela (de nombres tan sugerentes como Brianda, Isolina, Nunilo, Marquo…) van en busca de una verdad interior que trasciende lo puramente físico para entrar

Luz Gabás fue best seller en España durante 2012 con
su primera novela "Palmeras en la nieve". Una novela
de amor ambientada en Guinea Ecuatorial en tiempos
de la colonia española.- Foto: Luis Negro Marco

de lleno en el terreno de lo espiritual. De este modo, Luz Gabás ha conseguido dibujar con nitidez a los personajes de su novela, en quienes disuelve las opciones de sus decisiones, para que sea el lector quien, una vez leído el relato, opte por su propio desenlace.

  El germen de la historia se basa en un hecho real, como se ha visto (podría decirse que se trata del “Salem oscense”, aunque un siglo anterior a aquellos procesos de brujas en la ciudad del estado de Massachusetts).  Y para documentarse, antes de escribir su obra, la escritora ha estudiado más de mil documentos originales, algunos de cuyos facsímiles se reproducen en las guardas del libro. Tremendamente honesta con el lector, y ante la responsabilidad de no defraudarle tras su éxito anterior, la novela  de Luz Gabás es el fruto de miles de horas de trabajo y estudio metódicos y diarios. Una novela de planteamientos sólidos, cuidadosamente documentados, expuestos de forma atractiva para los lectores, y la exposición de unos desenlaces inesperados, que aseguran  la emoción hasta la última línea de la novela.  

 Pero Regreso a tu piel no es una historia de brujas ni de brujería, sino un meritorio intento novelado por reconstruir el contexto sociopolítico que hizo que la caza de brujas fuese tan terrible a finales del siglo XVI en España. Una situación cuya motivación real  fue la clara lucha de poder entre los nobles feudales del Pirineo ribagorzano, lindante con Cataluña, y la

monarquía central de Felipe II; el problema estribaba en que Aragón gozaba de sus propios leyes y fueros, que debían ser respetados por el monarca. “Las brujas”  se convirtieron de este modo en el perfecto chivo expiatorio, en la excusa ideal con que contó la monarquía hispana a finales del XVI para crear una conciencia de nación unitaria, erigida en torno a la religión Católica. Y un hecho que lo demuestra es que el 90 por ciento de las ejecuciones llevadas a cabo por brujería fueron consignadas no por la Inquisición, sino por tribunales civiles del Estado.

  La novela aborda un momento histórico crucial en la transformación política, económica y social de Europa, tras la Reforma Protestante de Lutero y la consiguiente Contrarreforma llevada a cabo durante el largo Concilio de Trento. En el caso concreto de España, Felipe II se mostraba muy preocupado ante la falta de calado en la población hispana de las directrices emanadas de la Iglesia Católica, por lo que se empeño en una politica de “colonización sacerdotal” por todos los rincones de la geografía española. De este modo, cualquier postura personal, comentario o acciones susceptibles de apostasía eran inmediatamente investigadas para dirimir si incurrían o no en el delito de herejía, cuya pena máxima podía ser la hoguera.

 La paradoja de todo esto es que, lejos de cumplir con su propósito de ser instrumento unificador del Estado hispano en torno a la fe católica, la Inquisición, instauró en España un régimen de miedo y terror, en el que cualquier ciudadano (hombre o mujer) podía ser acusado

La escritora oscense (es la actual alcaldesa de Benas-
que) presentó su segunda novela -Regreso a tu piel- el
pasado 6 de mayo en la librería "Cronopios" de
Santiago de Compostela.- Foto: Luis Negro Marco

de brujería, con el soterrado y auténtico propósito de saldar rencillas personales, eludir deudas o apropiarse de terrenos en disputa. Así pues, la brujería, en aquel contexto histórico quedaba en el estricto plano de la leyenda y el mito en pro de claros y definidos intereses políticos.

  En este libro, Luz Gabás radiografía con impresionante lucidez  (como ya hiciera en “Palmeras en la nueve”) un hito y unos hechos de gran impacto en la postmedieval de España, cuyas secuelas son aún muy fácil de poder detectar en nuestro moderno Estado de hoy. Sin embargo, esta mirada al pasado, Luz Gabás la hace de forma serena y sosegada, sin nostalgia, pues lo importante en su vida y literatura es lo que el pasado nos puede aportar para vivir con pasión el presente y esperanza nuestro futuro.